Тим Бёртон
Интересные факты из жизни, о его творчестве.
В юности Тим, предпочитал одиночество, слушая панк-рок и развлекаясь походами в кино. Репертуар его любимых кинотеатров чаще всего ограничивался второсортной фантастикой и фильмами ужасов. Одно время он мечтал работать актёром, «управляющим резиновым монстром Годзиллой» из японских фильмов. Вдохновлённый кино-работами Рэя Харрихаузена, он рано пробует делать свои собственные кукольные мультфильмы — большинство из них утеряны, либо считаются таковыми.
Работа в Disney
Работа на студии Диснея и первые фильмы
В 1979 году Бёртон начал работать сначала дизайнером персонажей, а затем аниматором на студии Уолта Диснея. Был несколько раз уволен и вновь принят. Первой крупной работой Бёртона была раскраска кадров в мультфильме Ральфа Бакши «Властелин колец» (1978). Также Бёртон принимал участие в создании лент «Лис и пёс» (1981), «Чёрный котёл» (1985) и первого диснеевского фильма с активным использованием компьютерной графики — «Трон» (1982).

Бёртон режиссировал экранизацию сказки «Гензель и Гретель» (1983) специально для японского отделения Disney Channel.

Впоследствии Бёртон снял на студии Диснея свой первый шестиминутный мультфильм «Винсент». Его следующую работу, «Франкенвини» (1984), студия не решилась выпускать на экраны, сочтя этот фильм несовместимым с имиджем детской компании, и в прокат он вышел лишь в 1992 году. В это же время на студии Бёртон познакомился со своей первой постоянной подругой Джули Хиксон. Под её влиянием была снята большая часть первых самостоятельных фильмов Бёртона. Хиксон также участвовала в разработке первых набросков сценария к «Бэтмену» (1989).

Timothy Walter Burton
Идея создания «Кошмара» родилась из добрых чувств к Рудольфу. Тематически это как раз то, что я люблю до сих пор, что находит во мне отклик в других фильмах с персонажем такого типа, что-то вроде Гринча, которого считают ужасным, а он вовсе не такой. И здесь не обошлось без влияния фильмов про чудовищ, которые я любил смотреть в детстве. Эти картины считались плохими, внушающими ужас, но они такими не были. В обществе люди тоже нередко сталкиваются с чем-то подобным. Я испытал это на своей шкуре: ощущения были неприятными, хотя мне всегда нравились персонажи страстные, своенравные, но которые при этом не такие, какими их воспринимают. Джек из «Кошмара» напоминает многих героев классической литературы, пылких и стремящихся что-то сделать необычным способом, как в книге про Дон Кихота, где герой странствует в поисках некого чувства, даже не имея о нем ясного представления. Для меня это очень важно — страстные поиски чего-то тебе не известного. Это как раз тот аспект личности Джека, который важен для меня и с которым я себя отождествляю.
Кошмар перед Рождеством
В 1982 году Бёртон, ещё будучи аниматором на студии Disney, написал поэму «Кошмар перед Рождеством». После успеха его короткометражки «Винсент» в том же году, Disney стала рассматривать вопрос экранизации новой поэмы в качестве получасового телефильма. Контракт был заключён только в 1990 году; хронометраж проекта был расширен, а сам мультфильм предназначался для широкого проката. Съёмки начались в июле следующего года в Сан-Франциско. Walt Disney Pictures приняла решение выпустить фильм под лейблом своего подразделения Touchstone Pictures, так как находила проект «слишком мрачным и страшным для детей». Мультфильм вышел 29 октября 1993 года, имел коммерческий успех (занимает 11 место в списке самых кассовых кукольных мультфильмов) и положительные отзывы критиков. В 2006 году он был перевыпущен в 3D-формате
Tilda Publishing
Труп невесты
Когда работа над «Кошмаром перед Рождеством» подошла к концу, исполнительный продюсер Джо Рэнфт принес Тиму Бёртону жутковатую историю, которая, как он был уверен, должна была сильно понравиться режиссеру. Эта сказка со сложным сюжетом под названием «Палец» была основана на тексте XVII века, включавшем в себя несколько еврейских народных сказок. Действие происходило в России и рассказывало о молодом женихе, который надел обручальное кольцо на палец трупа во время чтения брачных обетов. После этого труп внезапно вскочил и воскликнул: «Муж мой!» Должным образом ужаснувшись, мужчина отправился со своей как-бы-женой к местному раввину, чтобы тот аннулировал брак, поскольку мертвые не могут претендовать на отношения с живыми. После этого труп с пронзительным визгом рассыпался на кучу костей и никогда уже больше не воскресал.

Рэнфт отлично понимал вкусы режиссера: Бёртон сразу же взялся за сказку и начал думать, как перенести её на большой экран. По пути от древнего фольклора к полнометражному анимационному фильму оригинальное повествование претерпело немало существенных изменений. Вот только один показательный пример: сценаристы Бёртона придумали куда более подходящий для семейного просмотра финал истории и перенесли действие из России в вымышленное место, созданное по образцу викторианской Англии. Кроме того, из фильма были исключены любые намеки на иудаизм, поскольку, как заявил впоследствии один из сценаристов Джон Огаст, «Тим в своих фильмах тяготеет к универсальной сказочности происходящего».
Timothy Walter Burton
«Фильмы для меня — дорогая форма терапии»
This site was made on Tilda — a website builder that helps to create a website without any code
Create a website